2020流行色那么多，你最不应错过哪三种？

2020-05-31 15:48 来源：时尚芭莎

早前，权威时尚趋势预测机构WGSN发布了5款2020春夏流行色，潘通（PANTONE）更是发布了多达16种。如今初夏已至，混沌度日半年有余的你大概率还没想好怎样迎接它吧。2020年春夏流行色这么多，究竟哪三种是你不容错过的？

如今，色彩在生活各领域中扮演着越发重要的角色，人们对其辨识能力与日常需求也越发微妙和频繁起来。自上世纪八九十年代起，色彩开始以更为多元的形式出现在父辈们的生活中。那时，他们常用“大红、鹅黄、墨绿、天蓝”等词汇来表达对市面上可供选择的部分色彩的认知。

上世纪八九十年代街头时尚色彩

眼下，市面上的色彩品种之多可谓眼花缭乱，人们用以形容色彩的名称也变得更加独特：牛油果绿、莫兰迪色、电光紫，还有代表Z世代的芭比粉、荧光色等。近30年间，新的色彩持续迭代出现着，在满足市场需求的同时也折射出人们通过色彩不断找寻更为精准的、全新的自我定义。

2019年大火色彩之一：牛油果绿

在艺术与设计领域，色彩在创作者手中被不断发现与表达。它远不仅仅是表面看上去那么简单，在传递视觉享受之余，还作为一种独特载体呈现出创作者关于自我、环境和历史等更为深层的考量。

正如艺术大师罗斯科（Mark Rothko）曾说的那样：“我唯一感兴趣的就是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的……如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”在许多作品中，色彩都作为与人类情绪紧密连接的承载物，通过千变万化的组合方式传达出独特的体验。

马克·罗斯科《NO.10》

马克·罗斯科《NO.17》

与几十年前截然不同的是，当下人们对色彩的视觉猎捕方式已经发生了根本性的改变。从实物观察到荧幕浏览，消费者们对色彩选择的潜意识判断也已进化到仅在短短几秒内便可完成。由此，新的色彩必须具备瞬间引起共鸣、吸引眼球，并从中脱颖而出的特质。因此每年各大权威时尚趋势预测机构根据年度精神共鸣和未来趋势所发布的流行色，就变得越发值得关注。

2020春夏流行色发布

浏览今年的春夏流行色，明显发现它们不是以艳丽取胜的视觉风格，而是更具调和性，并带有某种空气感。这也源于人们长时间被纷乱的视觉洪流肆意冲刷后，能传递舒适感、轻松感的色彩更易得到广泛的认同。

在早前PANTONE发布的2020年春夏流行色彩报告中，包含了12大首选色彩和4种经典中性色彩。它们意在强调为传统与经典注入年轻化与现代化的气息，彼此创造出趣意盎然的多彩组合，也可传递更为乐观的色彩态度。

此外，权威时尚趋势预测机构WGSN也发布了5款2020春夏流行色：新薄荷绿、清水蓝、黑加仑紫、蜜瓜橙、古金黄。这些极具“空气感”的色调，将成为更符合当下时代精神需求的全新色彩趋势。如今初夏已至，时尚芭莎艺术在此为你精选以下三种分别象征着内省、怀旧与自然活力的色彩，不容错过。

年度色彩：经典蓝

PANTONE 19-4052

Classic Blue

PANTONE公布的年度色彩——经典蓝（Classic Blue），包含着平静与自信，高度吻合人们普遍需求的精神状态。PANTONE也希望能由此帮助人们找到内心那份久违的平和。

它所传递出的信赖感与安全感在人类共同面临困境的当下显得尤为及时。此外，它还进一步唤起了人们对浩瀚宇宙的无限思考。而在这个已经到来的初夏，经典蓝在视觉上足以为你的生活送上一份纯粹的清爽感受。

提香《巴克斯和阿里阿德涅》，布面油画，176.5×191cm，1522-1523年

蓝色在艺术的历史中一直有其无上尊贵的身份。最早，它来自于一种名为“青金石”的稀有矿石。由于其材质无比坚硬，在提取时需耗费巨大的人力、物力和财力，并经历漫长而复杂的研磨和提纯才可得到极少量的蓝色微粒。所以在曾经长达几个世纪的时间里，蓝色比黄金还要名贵数倍，在所有色彩中占据着不可撼动的重要地位。

毕加索《自画像》，布面油画，1901年

在过往诸多以蓝色演绎的画作中，毕加索的“蓝色时期”无疑是最为世人所称道的经典。1901-1904年之间，艺术家几乎只用阴郁的蓝色作画。在这些略带苦涩的画面中，毕加索凭借丰富的蓝色传递出当时沉重而阴郁的境遇。他曾这样回忆道：“我在卡萨吉马斯（挚友）死后开始描绘蓝色。”其中饱含着对生命与死亡的思考。

相较于眼睛所看到的“蓝色图像”本身，唤起艺术家与观者之间的高度共情才是其关键意义所在。毕加索通过该系列画作实现了色彩不再完全依附于形体，而是可以独自传递内容的新突破。

毕加索《La Vie》，布面油画，1903年

毕加索《Mother and Child》，布面油画，1901年

在当代艺术中，色彩已然完全告别了所谓形体，成为艺术家用以表达思考的全部主题。在以诸多沉浸式灯光装置而闻名的艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品中，经典蓝也时常出现其中。它作为一种内省、静谧的色彩，营造出现实生活中罕见的纯净视觉空间。当观者踏入作品的瞬间，便远离了周遭的一切纷扰，回归到内心最真实的状态。眼前的蓝色让人们再次细微地察觉到各种思绪的形状。

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）作品

此外，经典蓝在艺术家雷蒙德·帕迪伯恩（Raymond Pettibon）那些以海浪为主题的画作中，向人们呈现出生活中那份遗失的原始自然活力。它们随着画面里席卷而来的巨大海浪，赋予人们面对未来更多状况时所应具备的勇气、冷静与坚定。

雷蒙德·帕迪伯恩作品

在生活的审美中，经典蓝也是一种非常具有现代感的色彩，传递出了“数字时代”所应具备的内省态度。它在舒缓视觉的同时兼具实用意义，能被广泛应用于时尚、科技、产品等各个领域。

沉溺在数字时代的我们，人生目标与欲望的倾向都发生了许多改变，面对眼下层出不穷的难题，需要具备冷静与理性的态度。在此，经典蓝为渴望再次建立自信的人们提供了帮助，也迎合了逐渐意识到关注身心健康的重要性的需求。可以说，经典蓝是当下一种更具人性化和时代悟性的色彩。如果要添置生活装备或服饰单品，它无疑是首选。

STAUD 2020春夏系列（左上、右上）、卡地亚（Cartier）蓝气球系列腕表（左下）、ZARA（右下）

年度实火：日晒系紫色

PANTONE 18-3211

黑加仑紫/葡萄紫/香芋紫

紫色原本并不在生活服饰中常见的色彩之列，也许是因为先前市面上的紫色实属不太好穿。但随着更多微妙的紫色系色彩被发现并推广，它们再次华丽回归到生活中，甚至成为街头最为人称赞的迷人风景。当下以香芋紫、葡萄紫、黑加仑紫为代表的日晒系紫色，一举登上今夏大火名列。无论鞋包、帽子、西装还是裤裙，随便选一样日晒紫的单品，就可轻松收获赞美。

日晒紫在视觉上散发着迷人与乐观的气质，同时带有着怀旧感，让人回想起上世纪80年代复古的冲浪文化和海滨城市。在印象派画家莫奈（Claude Monet）画中那些独特的外光紫色世界里，观者能感受到了关于紫色最丰富而曼妙的视觉体验。

莫奈《滑铁卢大桥》，布面油画，1903年

莫奈《鲁昂大教堂》，布面油画，1894年

紫色一直有其独特而高贵的姿态，而丰富的日晒紫则更与环境密切相关。对此，凭紫色贯穿其艺术生涯的莫奈，用作品淋漓尽致地向世人呈现出日晒紫背后独特的时代意义。早期，他将空气里的迷雾描绘成淡紫色，将眼前迷幻的日光和在空气中不断折射的光影，演绎成变幻莫测的紫灰色域；而在其晚年的睡莲池塘里，黄紫色的天空倒影依旧逗留、迷失在花园的浪漫与惬意中。

莫奈《睡莲》，布面油画，1905年

实际上在19世纪30年代，人口超过200万的伦敦，家家户户的日常生活都离不开煤。此外，作为全球重要工业中心的伦敦还拥有大批工厂，每天都有大量有害气体和粉尘被排放到空气中。莫奈笔下那些迷幻的日晒紫，与当时这样的时代境况密切相关。可以说，紫色的迷雾见证了人类工业革命进程的步伐。

Chanel 2020早春系列（左上、右上、右下）；MIUMIU 2020春夏系列（左下）

TeamLab作品

今天，当日晒紫再次风靡街头时，人们更应明确它在怀旧的同时所承载的特殊意义。随着眼下越来越多的新兴经济即将成熟，如何在回顾人类工业进程的怀旧基调下更好地找寻可持续未来的可能，变得尤为值得关注。此外，从色彩反映人们内心世界的角度来看，紫色的复苏也呼应着个人主义将进一步被认可，个性化的需求还将继续引领充满无限未知的未来。

独具潜力：新薄荷绿

PANTONE 13-0117

Green Ash

当人们在经典蓝与日晒紫中分别意识到内省与自信、怀旧与探寻的意义之后，有一份源于自然的原始活力也在频频招手。今年初夏独具潜力的色彩——新薄荷绿（Neo-Mint），也将成为接下来备受人们喜爱的颜色。就像WGSN色彩总监早前曾表示的那样：“人们对未来世界的想象驱使着未来色彩的流行方向，而有着纯洁、明亮调性的新薄荷绿，有望成为其中的最佳代表。”

梵·高作品

薄荷绿的色彩源于自然界中的植物——薄荷。提起它，那扑面而来的清新香气便瞬间浮现脑海，这也赋予了该色彩以蓬勃的生命力，给人带来希望。在梵·高（Vincent van Gogh）的画中，薄荷绿色的凉爽初夏简直快要溢出画布，让人忍不住踏入眼前的世界。

米卡·罗滕伯格《Spaghetti Blockchain》，Single-channel video installation, sound, color，21分钟，2019年 Courtesy of the artist and Hauser and Wirth

薄荷绿这份与生俱来的轻松感，还被各个领域的创作者们运用在作品中。艺术家米卡·罗滕伯格（Mika Rottenberg）创作于2019年的作品《Spaghetti Blockchain》，就在长达21分钟的时间里反复揉搓、按摩一摊薄荷绿的粘稠物。观者从中能切身感受到难得的减压体验。无论在视觉还是质感上，艺术家都用薄荷绿传递出人们普遍紧绷的精神状态需要被治愈的急迫现状。