爆款舞剧《花木兰》9月压轴登鹭

大型原创舞剧《花木兰》将于9月26-27日在闽南大戏院上演，这是继《永不消逝的电波》之后，又一令鹭岛观众期待的爆款舞剧，也是闽南大戏院9月演出的压轴精品。

观众：主创班底强大，三次延期依旧期待

舞剧《花木兰》的主创班底强大，主创班底均由一流艺术家担纲。总编导由舞蹈届“双子星”周莉亚和韩真担任，编剧由诗人、词作家朱海担任，国家一级作曲杜鸣担任谱曲。自2017年5月在北京国家大剧院首演之后，以其独特的艺术魅力，备受舞剧爱好者的喜爱，上演以来圈粉无数，曾获中国舞蹈界的最高奖“荷花奖”及浙江省第十四届精神文明建设“五个一工程”奖。无论是专业的奖项还是观众的口碑，《花木兰》所到之处自成一道极具魅力的风景线。

此次来厦饰演花木兰的是现任中国歌剧舞剧院演员、“荷花奖”金奖获得者郝若琦，以及宁波市歌舞剧院首席演员王钰。当舞剧《花木兰》要来厦门演出的消息一直备受关注，受疫情影响，该剧经历了三次延期，当演出最终确认定档时，不少观众表示期待。

“看了舞剧《永不消逝的电波》就很想看《花木兰》，这两个舞剧是同一个编导，感觉就会很精彩，我就一直很期待这场演出。”观众林女士表示。

编导：铜镜表现“木兰之柔”，创新演绎人物立体

和此前多个版本的“花木兰”不同，舞剧特别以“铜镜”串起剧情——少时的圆圆铜镜，见证了花木兰在田园山水间无忧无虑的童年；替父从军时，铜镜化为一轮明月，在梦中又是家乡的圆窗；还乡之后，花木兰再度“对镜贴花黄”。铜镜折射的家国情怀，一路支持花木兰以坚韧品格身经百战，克服险阻荣归故里，道具细节的设计不仅融入中国古典传统的荆楚文化特色，也让人物的形象更为丰满立体。

编导周莉亚表示，舞剧《花木兰》以“圆”突出古典意象，从《花木兰》的第一幕起，观众就能看到舞台上的一个个圆桌，寓意万家灯火。而到战争来临时，舞台上的“圆”就破裂了。而当“花木兰”偷偷掏出圆圆的铜镜，也就展露出埋藏心中的女性的一面。

“中国的民族舞蹈充满了线条美，是伸展和灵秀的。但木兰这个角色不一样，从表现形式到动作表情，甚至肌肉的运用力度，都打破了女舞者的轻盈柔软。”

中国舞协、中国音协、中国剧协等一大批专家及业内人士都对该剧给予了高度评价。原国家大剧院院长陈平表示：“舞剧《花木兰》是国家大剧院近几年来上座率最高、圈内人士观看最多的剧目，也是国内舞剧由交响乐团伴奏的第一次尝试。整部舞剧看下来，真是让人‘刮目相看’！”

剧院：上座率调至50%，让更多观众走进剧场

从《花木兰》一波三折的开票过程和观众反馈来看，舞剧《花木兰》满足了厦门观众的欣赏需求，“尽管疫情期间上座率受限，但丝毫不影响大家对《花木兰》的热情。让观众在家门口就能欣赏到高品质的‘荷花奖’精品舞剧，我们也很高兴。”闽南大戏院工作人员表示。

此前接到通知剧院等演出场所上座率可开放至50%。通知出来后，有很多观众打电话来咨询票务，闽南大戏院迅速地、积极主动地进行了调整，让更多的观众能走进剧场看精彩剧目，在原来开票的基础上增加了一些座位。“一方面是观众看到剧院的防控措施，对进剧场看演出没有安全顾虑；另一方面也是因为对于对好剧目观众都很期待。”