杨丽萍现代舞剧《春之祭》5月登鹭，以东方文化诠释西方经典

100年前，美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的《春之祭》在法国巴黎剧院首演，引起了轰动。它颠覆传统的演绎与对“牺牲”命题的思考举世震惊，吸引无数后世编舞大师争相改编。5月21-22日，杨丽萍版《春之祭》将作为闽南大戏院“2022年闽南之春演出季”的重磅演出上演。杨丽萍以她独有的舞蹈语言、融入东方五千年文化，演绎这部西方百年经典。

以“不同”来探索“大同”

杨丽萍版的《春之祭》，不仅聚集来自五湖四海不同背景的年轻舞者们，更有业界大咖汇聚：获第73届奥斯卡最佳美术奖的叶锦添担任美术指导、著名作曲家何训田担任作曲，他们从“无”中创造“有”，以东方释西方；以不同，求大同。

故事上，斯特拉文斯基创作的《春之祭》描绘的是：一名少女跳舞至死，把她当成祭品，来安抚春之神。突显了人类对自然的崇拜、对死亡的恐惧及对春天来临的渴望，也表现出女人献祭的一种恐惧、矛盾、彷徨的心情。杨丽萍版《春之祭》中则恰恰相反，她引入“生死轮回”概念，用东方哲学进行全新解读。少女不再是单纯的 " 献祭 "，而是演化成从生到死、再到涅槃重生的轮回，也不只是被动的献祭，更是主动的献身，以一种大无畏的大局精神去牺牲自己，救赎大家。

它讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命成为“神”。

全新元素诠释东方美学

在整个舞台形式上，《春之祭》继承了杨丽萍绚丽、繁复、浓墨重彩的舞台美学。舞台被999个神秘符号堆满，舞者置身其中，忘我起舞。朱红、漆黑、钴蓝、土黄等大面积的色块铺陈，强烈的色彩对比。铺满地面的六字真言，藏式面具垂坠的流苏，光环上镶嵌的的宝石，舞者的荧光指套，闭目时眼皮上绘着的眼睛，这些元素都为《春之祭》披上一层神秘的面纱。而音乐上，何训田匠心独运，将中国民乐融于其中，长笛悠扬空灵、钟鼓浩浩荡荡、气势磅礴、令人沉醉。

“乐曲《春之祭》本身时长为38分，何训田在这首乐曲中融入东方音乐的元素，继续创作。最终这首音乐为75分钟，效果非常好，很多外国朋友听了都惊叹，怎么能把东西方的音乐结合得这么好。”杨丽萍表示，他们希望通过这部作品向伟大的音乐家斯特拉文斯基致敬。

据悉，杨丽萍以前的《云南映象》、《雀之冬》等作品，都是从传统文化的角度寻找自己的根。在创造《十面埋伏》时，她尝试以世界化的视角和语言表现中国元素。而新作《春之祭》中，她更希望将东方文化语言融入舞台，其中还加入大量藏族元素，比如狮子、女人、祭司、孔雀等。爱恨、生死与自由，在杨丽萍的演绎下都化为具象：狮子暗喻权力、旧有的世界、不可侵犯的规则；女人是受难者、觉醒者、重生者；祭师象征冷漠无情的压迫者；孔雀代表重生、未来和希望。

杨丽萍说：“很多人会忘了自己拥有什么，其实就是低下头来寻找种子，让它发芽成才。这没有多难。尊重自己的文化，这是非常美好的法宝。”

剧院工作人员表示，除了《春之祭》外，2022年闽南大戏院还为观众准备了一系列优质的的舞台作品，如李响舞台作品《影·响》、女中音歌唱家梁宁独唱音乐会、高分喜剧《蒋公的面子》、陈萨钢琴独奏音乐会、孟京辉经典话剧《琥珀》等。