王亚彬：用肢体诉说生命体验

         ——舞剧《生长》在厦门嘉庚剧院上演

9岁起就读于北京舞蹈学院附中、大学，17岁凭重新演绎的《扇舞丹青》在第五届全国舞蹈比赛中，获得中国舞单双项目表演一等奖。近日，王亚彬领衔的舞剧《生长》在厦门嘉庚剧院上演，演出结束后，她抽空接受了采访。

王亚彬拿过全国电视舞蹈大赛金奖、桃李杯、文华奖、五个一工程奖；2003年、2007年至2010年还连续参加央视春晚。刚过去的9月，舞台剧《弗兰肯斯坦》上海首演，女性人形生物扮演者是王亚彬。她还在东方艺术中心演出“亚彬和她的朋友们”系列第五季舞剧《生长》。而舞剧《生长》也让厦门观众看开了眼界。这部剧的创意来源于回归最原始的身体感知，以特殊的手法融合东西方文化，从而探索人类身体与灵魂的交感主题。

“万物生长，生生不息。”她说，在这部作品中生长是一个正在循环反复的过程，是内部积蓄向外部拓展的结果，会受到很多外力的影响。创作以“生长”为主题，“生”是我们从哪里来，“长”是我们要到哪里去。舞蹈不仅仅是炫技，还被赋予了全新的语言，让肢体述说从出身到成长的生命体验。

以中国元素呈现世界故事

近年来，王亚彬做了很多的探索。她的亚彬舞影工作室成立于2009年，致力于舞蹈、戏剧及其他形式舞台作品的创作，“世界语言讲述中国故事，以中国元素呈现世界故事！”这是2009年创建“亚彬和她的朋友们”时王亚彬的创作理念。她透过肢体语言的多样性、示意的逻辑性以及跨越文化背景的国际性来讲述中国故事，比如舞剧《青衣》，迄今演出近130场，将中国传统艺术元素融合当代性的表达，讲述中国女性艺术家对于艺术梦想的执着追求。这样的作品赴外演出时，不仅赢得了海外观众的好评，更是受海外媒体对“世界语言”的使用产生共鸣以及丰富的解读。“这令我们的作品建立起良好的共振方式，传播中国文化，讲述好中国故事。”

说是以中国元素呈现世界故事，比如受英国国家芭蕾舞团“全球女性编舞计划”委托邀请排演的“美狄亚”。从舞台视觉到肢体语言，不仅有中国元素的介入，更是将东方的情感表达融入期间。气韵、代表性的手势、内敛而深沉的情感、舞台留白的布局与丝绸元素的表征，都是建立在中国元素上的融合。该作品在英国一经首演，获得众多重要媒体五颗星的报评，他们不仅看到了中国元素，更是通过中国元素的表述理解了世界周知的故事。

中国传统元素融入当代性作品

提起自己的“亚彬和她的朋友们”，已经走到了第十三年，也有了第十三部舞剧《海上夫人》。王亚彬表示，一切都离不开我在北舞学习期间的中国古典舞专业，不仅赋予自己极大的肢体能力，更是奠定了对于中国传统文化以及深厚历史积淀的了解和学习。“从一名舞者，增加了编舞、导演的身份，更是让我有了对作品的宏观思考，在创作时，我总是会将中国传统文化艺术的元素有机地融入进具有当代性的作品中。我的创作理念，即是作品既要具有民族性，同时也要具有当代性。如此，才能更好地与世界舞坛接轨，才能赢得更广阔的受众群体。”

她透露，明年要创作中法合作项目舞剧《西游记》，这将是“亚彬和她的朋友们”第十四台舞剧作品。“我试图从这样的创作中将传统与当下，古典与现代相交融，建立起与观众的链接，将全新的创作理念与思想深意传递给观众。”

后疫情时代，让更多喜欢舞蹈的人们在云端欢聚一堂

王亚彬说，在防控疫情常态化的状态下，必须珍惜每一次创作、排练和演出。“作为文艺工作者，创造美以及诠释美能够给予人们心灵慰寄和宁静，赋予人们精神世界力量并且呈现有温度的思想内容，我想这是我作为创作者及表演者最大的存在意义和价值。”这三年她逐渐调整心态，更加平和地面对一切，抓紧和珍惜艺术家们齐聚一堂的所有片刻。“我们要时刻准备好，以真诚，炙热的状态面对观众带来最好的作品和表演。”

后疫情时代，她借助新媒体、互联网的传播，比如在疫情期间，在“艺术云空间”“身体超能量”线上的艺术对谈以及工作坊，让更多喜欢舞蹈的人们在云端欢聚一堂，同时传播舞蹈的力量。去年她还受到上海国际舞蹈中心以及英国文化协会的邀请，与苏格兰舞蹈团共同创作线上舞蹈影像作品《合he》。

同期，她参与了如北京国家大剧院的线上特别演出以及XR舞蹈影像创作拍摄。王亚彬觉得，后疫情时代可以通过更多的媒介，让舞蹈传播地更宽广，也非常有助于人们接触到舞蹈艺术并能够开始走进剧场欣赏严肃的舞蹈作品演出。

舞蹈综艺这些年很“红”，对此王亚彬表示，舞者上综艺最终目的或者说最高目标，是为了推广舞蹈，让观众走进剧场。她做的是直接到达最高目标，也挺好。录节目花掉很多时间、精力，她想把时间、精力用在创作严肃的舞蹈作品上。但王亚彬并不拒绝跨界。     

少儿学舞蹈，找到兴趣所在投入热情

毕业10年间，王亚彬当过主持人，演了7部影视剧。2018年上海音乐厅邀请她为音乐剧《繁花落尽的青春》编舞。除了《弗兰肯斯坦》，今年音乐剧《我在时间尽头等你》也有她的身影。“舞剧用肢体语言表现人物内心、故事情节。话剧和音乐剧从文本本身触发动作，重点不一样。”

还有很多人记得，在连续剧《乡村爱情》中，王亚彬是初代“王小蒙”，但只演了两季《乡村爱情》。其实，《乡村爱情》第三季开机时，正逢王亚彬拿到北京电影学院硕士学位。毕业大戏《仲夏夜之梦》在爱丁堡艺术节演出16场，身兼编舞、演员的王亚彬在“仲夏夜之梦”和“王小蒙”选了前者。

如今，各地学习舞蹈的孩子很多，对此王亚彬说，任何一门技艺、专业都需要强烈的，自发性的兴趣，兴趣是最好的老师。舞蹈也是如此，学习舞蹈不仅要培养对这个专业的兴趣，同时开掘舞蹈天赋以及刻苦训练，她觉得都是学舞的必经之路。如果长远地看，一个人可以将其爱好与事业完美结合，那将是非常幸运的一件事情。所以，她想对家长以及学舞的小朋友们说，“找到你的兴趣所在，然后投入热情，尽情去跳舞吧，未来需要你们！”  （林晓云）